由南京书画院、金陵美术馆、北京美术家协会、北京画院联合主办的“野山自牧——郭宝君中国画作品展”,于2024年11月15日上午在金陵美术馆隆重开幕。
此次展览共展出郭宝君中国画精品100多件,完整呈现了其从艺40余年的创作成果,同时也清晰地还原了画家的艺术观及创作心路。如果说不息的变化是一个艺术家创造力的体现,那么其中的不变则是更加难能可贵的坚守。对于郭宝君而言,变化的是笔墨、语言、风格,不变的则是超然的个性追求。他最喜欢的传统画家:五代的董源、宋代的米芾、米友仁父子、以倪瓒为代表的元代画家,以及清代的龚贤。不难发现,除清人龚半千外,其余均为董其昌推崇的“南宗正脉”,都是最典型的传统文人画代表。以上诸贤,虽时代、画风各不相同,但均崇尚平淡天真,超然物外,不落尘俗。郭宝君的艺术底色正渊源于此。他自己讲:“一静制万动,静,便也成为我心中的追求。”的确,在一个“静”字中,他生活、创作了数十个春秋。可谓不急不慌,淡于功利,蓄积着修行,笔墨与人格同步建造。这种看似缓慢的“见效”,其实是一种智慧,因为中国画之路本无捷径可走。
郭宝君于人物、山水都有涉猎,工笔、写意兼具,皆画出了自己的风貌。纵观其数十年的绘画历程,无论在山水还是人物创作中,都有他十分偏爱的题材。就山水而言,郭宝君对雪景可谓情有独钟,二十多年来,每年的雪季他都会到山里采风,并创作了大量作品,雪就像宝君老师的自喻,雪景创作既是他锤炼艺术语言的载体,也是他寻求精神升华的媒介。而在他近些年的山水写生作品中,充分流露出了他的文心和极高的笔墨修养及灵性,当下至此境的画家不多。如果说雪景是郭宝君山水创作中一以贯之的主题,那么藏族题材则是其人物画难以割舍的对象。郭宝君的藏族题材创作更像是一种心灵的朝圣,他曾言:“中国画不仅止于使用的材料性能,更在于文化积淀和文化境地。人生是一场修行,‘画’是修行的一个手段,使自己澄明,使自己安静,使自己纯粹,使自己干干净净,日复一日,年复一年,拨去自我,与天地为一。”或许他对于藏族题材的持续关注,正是要借助这一特殊的对象去追寻物我两忘、天人合一的理想境界。
展览将于12月15日结束。
|